FOR MY PEOPLE
Snétberger Ferenc gitár
Markus Stockhausen trombita (# 2 & 4), szárnykürt (# 3) 
A Liszt Ferenc Kamarazenekar (# 5-7)
 
Concert Master: János Rolla; Violins I: János Rolla, György Lovas, Zoltán Tfirst, Péter Hamar, Lili Áldor; Violins II: Kálmán Kostyál, Zsuzsa Weisz, Péter Gazda, György Kiss, Éva Isépy; Violas: Mihály Várnagy, Attila Lezsák, András Pista; Cellos: Mária Frank, Otto Kertész, Anna Sándor; Double Bass: Alajos H. Zováthi 
Albumok
amazon itunes
Érdeklődés
1. Mazurka 3:51
2. Hajnal 6:56
3. Gond Nélkül 3:39
4. Alkony 9:05
5. Hallgató (Adagio - Allegro) 8:09
6. Emlékek (Adagio) 8:06
7. Tánc (Allegro furioso) 3:38
8. Fantázia 5:06
9. Vals Criollo / Vals Gitano 1:52
 
label
ENJA  9387-2
release date
2000
 
A CD-ről:
Snétberger Ferenc első gitárra és zenekarra komponált művének "In memory of my people" volt a címe. A ma főleg Berlinben élő művész saját magyar hazájának kulturális gyökereivel foglalkozik ebben a művében. Snétberger Ferenc mindenek előtt arról híres, hogy képes különböző hatások befogadására, különböző kultúrák egybeolvasztására és azokból egyéni stílus kialakítására gitárján játszva. Ebből a szempontból véve egy concerto megkomponálása gitárra és zenekarra egy a zenei fejlődésébe logikusan illeszkedő lépés. A zenekar klasszikus témája mellett elég tér marad a szólistának az improvizációra.
Az improvizáció, mint a Snétberger minden művén végigvonuló alapelv ver hidat a CD-n a három duetthez, melyeket Markus Stockhausennel közösen komponált. A concerto ismerete és miután megegyeztek néhány alapelvben, elég volt a két zenésznek ahhoz, hogy Stockhausen trombitája és Snétberger gitárja rövid időn belül izgalmas akusztikus egységgé olvadjon. Ez az érdekes zenei kapcsolat minden bizonnyal azért is működik ilyen jól, mert mindkét zenészben közös az új iránti érdeklődés, a különböző zenei hatások keresése, valamint a teljesen eltérő kultúrkörökből származó zenészekkel való munka. 
Snétberger Ferencnek zenei pályafutása kezdetétől fogva nagy affinitása volt a klasszikus zenéhez. Máig tartó rajongása Johann Sebastian Bach zenéje iránt már a zeneiskolában, ahova fiatalként járt, elkezdődött. A neves budapesti jazzkonzervatóriumban folytatott tanulmányait követően Snétberger Ferenc a klasszikus zene és a jazz határán mozgó zenészként szerzett nevet magának. Igényli, hogy újra és újra valami sajátosat és újat komponáljon és játszon.
Snétberger hangszere a gitár, szenvedélye az improvizáció. Ezért már régóta élt benne az elképzelés egy klasszikus zenekari darabról gitárral. A késztetés, hogy ötletét valóban papírra vesse, 1995-ben Izraelből jött. Egy ott élő zeneszerző a holokauszt végének 50. évfordulója alkalmából arra kért meg zenészeket a világ minden tájáról, hogy írjanak zenét a témához. Snétberger, aki maga is roma, megkomponálta a "Concerto gitárra és zenekarra" című művet, és az "In Memory Of My People" címet adta neki. A felvételhez megnyerte a híres budapesti Liszt Ferenc Kamarazenekart. Ezzel a felállással nyilvános fellépéseket is terveznek.
Mind a mai napig összehasonlíthatatlanul kevés irodalom van gitárra és zenekarra, a legismertebb művek Vivalditól és Rodrigestől származnak. Snétberger Concerto-ja mindenekelőtt abban különbözik, hogy a szóló szólamot csak nagy vonalakban kottázta le, a klasszikus zenében is megtartotta az improvizáció szabadságát.
A "For My People" CD magával ragad sokszínűségével, és egyidejűleg világos dramaturgiájával. A középpontban a Concerto gitárra és zenekarra áll. A témát már a gitárra és trombitára írt duettekben is előkészíti. A mű lezárását és rezonanciáját két szóló-gitárra komponált klasszikus darab alkotja. 
Olaf Jacobs
Legújabb album
Következő koncert
Aktuális hír
Kritikák
Hallgató |  Snétberger & keller Quartett | 2021
 
Hungary
 
...A kompozíciós zene kötöttsége és a rögtönzés szabadsága harmonikus egységbe olvad Snétberger Ferenc zenéjében; ez az a minőség, amelynek alapján a megrendítő hanglemezt az ECM igényes kiadványai között is különleges hely illeti meg.
Magyar Nemzet, Turi Gábor
 
A jazznek a fényes oldala az improvizáció és a szabadság, a sötét oldala a laikusok számára az érthetetlenség és öncélúság.
A klasszikus zene fényes oldala a hagyományok tisztelete, a régi muzsikusok esszenciális dallamainak tovább őrzése, sötét oldala a dogmatikus, szabadságot nem ismerő szellemiség.
Mi történne, ha valaki képes lenne ennek a két irányzatnak a fényes oldalát elhozni és egybe gyúrni? Snétberger Ferenc zenéjében mindez egyesül. Ő a híd a klasszikus és könnyűzene (jazz) között. Hiszen olyan színvonalon improvizál, hogy nincsen párja, mélyrehatóan ismeri a klasszikus zenét, az improvizációja mindig közérthető és magával ragadó. Mind klasszikus gitárosoknak, mind jazz zenészeknek abszolút példakép. Iskolájában klasszikus zenészeket improvizációra ösztönöz és jazz zenészeket a klasszikus zenék megismerésére inspirál. Ez olyan kulturális művelet, hogy nehéz lenne kifejezni ennek a fontosságát.
Nincsenek meg benne a jazz zenészekre jellemző allűrök. Csak a mérhetetlen alázat és szerénység, ami sugárzik a lényéből, és a zenéjéből..
www.artsomnia.hu, Osváth Gábor, 2021-02-13
 
Snétberger Ferenc és a Keller Quartet-Quintet produkciója tökéletes bizonyítéka annak, hogy a különböző világokból érkező muzsikusok milyen jól megtudják találni a közös nevezőt. A nyitottság a jazz egyik fő jellemzője, és ha a klasszikus zene képviselői is hajlandóak kitárni a kapukat, olyan zseniális felvételek születhetnek, mint a „Hallgató”.
Egyből felismerhető, szenzitív, mégis erővel-energiával teli gitározás, minden hang szívvel-lélekkel pengetve, meleg és telt hangszínt csalva elő a hangszerből, mely a Mennyországba enged betekintést a Hallgatónak. Ezt jelenti számomra Snétberger Ferenc és művészete.
A „Hallgató” kihagyhatatlan album, szóljon és szóljon!
Jazzma.hu, Gáspár Károly
 
UK
A terrific collaboration between veteran Hungarian guitarist Ferenc Snétberger and András Keller’s string quartet that takes us through
six centuries of music – from sweet settings of John Dowland’s compositions for lute to modernist classics by Shostakovich and Samuel Barber,
alongside some darkly elegant pieces by Snétberger himself.
John Lewis, Guardian
 
France
De la nostalgie diffuse à la déploration accentuée, chaque partition semble investir un degré spécifique de l’affliction […] l’expression instrumentale oscille  entre la légèreté de la guitare (celle, très instinctive, de Ferenc Snétberger) et la gravité du quatuor à cordes (le polyvalent Quator Keller). Les principales contributions  du guitariste jazz brassent trés large mais bénéficient de solos inspirés. Elles pȃtissent du voisinage de chefs-d’œuvre du XXe siècle, le célèbre ‘8e Quatuor à cordes’, de Dimitri Chostakovitch, qui alterne désolations funestes et danses macabres, et le non moins connu ‘Adagio’, de Samuel Barber, élégie à vocation hymnique.
Pierre Gervasoni, Le Monde
 
Le fabuleux guitarist Ferenc Snétberger et le Keller Quartet nous ouvrent les portes de l’Academie Liszt de Budapest le temps d’un programme d’une magistrale splendeur. On y apprécie Shostakovitch avec l’émouvant ‘String Quartet n° 8’ dédie aux victims de guerre et un déchirant ‘Adagio’ de Samuel Barber. Violons, violoncelle et guitar se retrouvent sur deux pieces de John Dowland et les compositions de Ferenc Snétberger, don’t le Concerto ‘In Memory of my People’ qu’il d´die à ses ancêtres manouches et Roms. […] l’heute est à la meditation mélancolique, bercée de cordes plus sensibles que jamais. 
Thierry Boillot, L’Alsace
 
US
Recorded live in the Grand Hall of Budapest’s Liszt Academy, ‘Hallgató’ chronicles an ongoing collaboration between guitarist Ferenc Snétberger and the Keller Quartett. The concert’s program is one of memory and mourning, referencing the Holocaust and repression in Russia and Eastern Europe under Stalin. For the guitarist, whose mother was Roma and father Sinti, a sense of collective mourning, alongside a spirit of resistance, are closely intertwined aspects of his biography and musical resources. The Keller Quartett are fellow Hungarians and prove to be estimable collaborators. […] ‘Hallgató’ is a bit hard to translate, and it has different meanings in Hungarian and Roma, but it connotes a sense of listening. This release certainly invites listening, preferably many times, to savor its exhortation to remember.
Christian Carey, Sequenza 21
 
apple music has  „Hallgató“  as one of the 10 must hears Classical Albums of the month declared
„An album of palpable sincerity and intense emotion.“
apple music editors notes, March 21
 
The music of Snétberger‘s In Memory of My People is infused with the spirit of the composer‘s own Romani background. Snétberger’s intensely emotional composition depicts in three movements the harrowing, moving and ultimately  inspiring journey of the Roma people, whose valiant struggles, heroic survival, and noble triumph throughout centuries of persecution are relived in music at times blunt and fretful, at others profoundly sad , and all throughout melodically tonal, harmonically inventive, and open to the asperities of atonality without fully embracing that sonic world. Above all this is music that moves the listener as it reminds one of the vicissitudes of Snétberger’s paternal and maternal ancestors.(...)In Ferenc Snétberger’s artistry there is a strongly compelling quality – call it Romani melancholy if one must – that touches deeply the hearts of listeners. If the reader doubts my words just sit and listen to Your Smile, Snétberger’s musical musing on love.
https://rafaelmusicnotes.com,  Rafael de Acha  
 
Germany 
Es ist der Gitarrist Ferenc Snétberger, Sohn einer Romni und eines Sinto, der ein ungewöhnliches Programm mit einer in sich schon heterogenen Eigenkomposition eröffnet, in der ihm alsbald ein Streichquartett – das ungarische Keller Quartett, zurzeit bestehend aus András Keller, Zsófia Környei, Gabor Homoki und László Fenyő – und der Kontrabassist Gyula Lázár beispringen. Das für das kleine Ensemble transkribierte Concerto für Gitarre und Orchester ‘In Memory of My People’ ist eine kuriose Melange aus Elementen des Impressionismus, des Jazz und der Folklore in drei Sätzen. […] Die Zusammenstellung des Konzerts geht zurück in der Musikgeschichte, um dann schrittweise wieder zur Gegenwart zurück zu kehren. […] Der Hörer (!) hat mit dieser Aufnahme ein ungetrübtes, wenngleich elegisches Vergnügen.
Thomas Rothschild, Kultura extra
 
Der Geist des ‘Memory’-Konzertes durchweht das ganze Programm, Relfektionen einer Melancholie, die an die unerträgliche Schönheit von Celan-Gedichten erinnern kann. Es ist ein großes Threnos, ein Memento aus Klage und Anklage, aus Aufstand und Widerstand, aus Blumen in Gewehrläufen, aus Heimatlosigkeit  und Heimatsuche, und dem Leiden unterdrückter Minderheiten. Und Ferenc Snétbergers Gitarre erspielt den Trost zu alledem.
Alexander Schmitz, Jazzpodium
 
Italy 
 
Il CD fornisce un ideale complemento ai due lavori precedenti del chitarrista per letichetta, documentandone esclusivamente laspetto classico (e come tale viene pubblicato nella New Series), mentre Titok era un lavoro per trio jazz e In Concert un recital solistico che riassume tutte le influenze che hanno contribuito al suo sviluppo come strumentista e compositore in una sintesi di diversi generi musicali. Va ricordato anche il Keller Quartett, coprotagonista dellalbum, che si conferma una formazione da camera di altissimo livello, degna erede della ricchissima tradizione musicale ungherese.
All About Jazz, Mario Calvitti | 2021. 02.18 
 
 
 
TITOK  Ferenc Snétbrger | Anders Jormin | Joey Baron
 
„Amikor magyar jazzről esik szó, Snétberger lemezeit nyugodtan meg lehet mutatni bárkinek, mert ugyanaz a lélek mélyére hatoló érzés kerít hatalmába, mint Bartók zenéjét hallgatva. Belülről jön, az elválaszthatatlan kulturális kötődések a félreismerhetetlen hangzásvilágban testesülnek meg, és a szintó-roma származásig visszanyúló szálakkal körbefont zenei egység fájdalmas szépséggel árulkodik arról, kik is vagyunk mi itt Európa közepén.”...
 
A „Titok” 13 dalról lebbenti fel a fátylat, amelyek kivétel nélkül Snétberger Ferenc kompozíciói. Számomra az album hangulatát a címadó „Titok” mellett, a „Fairytale” („Tündérmese”), és az „Álom” jellemzi leginkább. Persze nagyon nehéz feladat volna csak egyet-kettőt kiragadni a repertoárból, hiszen úgy épülnek egymásra a szerzemények, mint a tökéletesen összeillesztett téglák, egy pompás palota falait alkotva. A fent említett „bittersweet feeling”-en kívül áthatja -talán a Húsvét miatt jutott eszembe- a Hit, Remény és Szeretet. Ha hívő hallgatja, megerősíti hitében, ha ateista, felhívja figyelmét, mennyi szépség van világunkban a kézzel fogható, materiális dolgokon kívül.
Ekkora szívvel-lélekkel nagyon, de nagyon kevesen játszanak hangszerükön, mint Snétberger Ferenc! Ha már ECM, a szaxofonos fenoménhoz, Jan Garbarek-hez tudom hasonlítani. Mindketten azt az ajándékot kapták Istentől, vagy a Sorstól, hogy egy hang lejátszása után azonnal megismerhetőek és összetéveszthetetlenek! Jóleső borzongás fut végig az emberen, miközben füleibe jutnak a mesés hangok, hogy aztán egész testét bejárják, átmelegítsék.
Egyetlen hiányérzetem van a „Titok”-kal kapcsolatban. A címadó szám mindössze 2 perc 18 másodpercig tart, pedig úgy vélem/érzem, még lehetett/kellett volna fokozni a kissé free-be hajló, lüktető, repetitív darabot. Adódik a poén: titok számomra, hogy miért ilyen rövidke a „Titok”...
Egy új ECM lemez, melynek „főhőse, és még címe is magyar, ráadásul világszínvonalú, „ezt mindenképpen hallani kell” kategóriájú zenei anyag! Hallgassuk!
 
IN CONCERT  solo
A Reményhozó!”
... A jó, a mély, az őszinte muzsika mindenre felel, ha megnyitjuk szívünket, és hagyjuk, hogy átjárja minden porcikánkat ...
 
...Egy nagyszerű koncert nagyszerű felvételeit hallgathatják meg a most megjelenő korongon...